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译文注释
赏析
这是一首思妇词，描写女主人公相思难解的愁苦，当是李煜前期的作品。
词的上片写女主人公旧恨未减、新愁又添、难消心中怨的情状。首句写景，描绘的是一幅凄冷孤寂的画面：花已落尽春已去，冷月当阶人独在，花难解语，月亦无声，闺中伊人，孤苦相伴。面对此情此景，闺中少妇的眼里似乎看到了自己，看到了自己也已年华将逝、无人慰藉的凄冷境遇和未来。所以二句直接写人，写出一个愁容不展、孤苦寂寞的女子形象。一个“愁”字，既照应了首句景色描写的用意，也点出了女子此时此刻的心境。本来落花满地、冷月当空就是最易引人伤怀念远的景象，而此情此景中女子的愁思更不是无端而发，而是有原有因的。片尾一句就是这一愁思的缘由。“远”字不仅有时空上的概念，而且有程度上的意义。时间越久，愁思越长，相距愈远，别恨愈深。也许是“去年今日”相别离，但此愁此恨却已绵绵不止，愈扯愈长了。说“还同”，其实还不相同，去年今日是新愁，但今年今日却已是旧愁新恨都在心头，愁更切，恨更深。
词的下片细写女子的愁容和苦思。自古道，“女为悦己者容”，而此时，女子的容颜不整就更真实地展示出了她被相思折磨得十分愁苦的心境。《诗经·`卫风·伯兮》中有：“自伯之东，首为飞蓬，岂无膏沐，谁适为容。”这种情怀无人能解，也无人安慰，因为相爱的人不在身边。所以女子不由自主地越思越痛、越想越难、越愁越苦，禁不住珠泪潸然，“泪沾红抹胸”。到此处，作者笔下的女主人公那为情所困、为愁所苦的声行容貌已鲜活可见，跃然纸上。结尾两句既是写实，又有寓意。一方面，相思之苦无可解，也许一醉解千愁，写出了女子愁苦无依、无可奈何的心情，算是给女子的相思有了一个解脱。另一方面，作者不是要为女子释去情苦，而更多的是进一步渲染女子恨情愁绪。“何处相思苦？”也就是说：最苦的是哪一处、哪一种情形？不是别的，而是“纱窗醉梦中”，梦中醉眼相见，也许欢情无限。可惜梦醒之后，无限欢情转眼成空，不但慰藉不了丝毫，反而因梦中的欢会而更加平添许多愁怨，所以最苦是梦中。这二句以设问写出，寓意丰富，含蓄蕴藉，女子的愁思怨情被表现得淋漓酣透。
全词以女子的愁情别绪为中心，借景物描写为映衬，假容颜举止为画笔，于相同中见不同，虚实相映、生动感人。虽然思想格调并不高远，但笔意含蓄、手法高妙，艺术上的造诣较高。
译文
注释
铜簧(huáng)韵脆锵(qiāng)寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。
铜簧：乐器中的薄叶，用铜片制成，吹乐器时能够发出声响。韵脆：指吹奏出来的声音清越响亮。锵寒竹：竹制管乐器发出的锵然的声音。竹，指笛、箫、笙一类的乐器。锵，指乐器发出锵然的声响。寒竹，指箫笛乐器因久吹而含润变凉。新声：指新制的乐曲或新颖美妙的声音。移纤玉；指白嫩纤细的手指在管弦乐器上移动弹奏。纤玉，比喻美女纤细洁白如玉的手指。眼色：眼神，传情的目光。钩：同“勾”，招引。秋波：《词林纪事》中作“娇波”。比喻美女的目光犹如秋水一样的清澈明亮。
雨云深绣户，来便谐衷(zhōng)素。宴(yàn)罢又成空，魂迷春梦中。
雨云：降雨的云，这里比喻男女之间的欢情作爱。绣户：雕绘华美的庭户，这里指精美的居室。来便：一作“未便”。便，立即。谐：谐和。衷素：内心的真情。素，通“愫”，本心、真情。宴罢：欢乐之后。宴，指欢乐、快乐。
参考资料：
译文注释
铜簧(huáng)韵脆锵(qiāng)寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。
管簧乐器吹奏出清脆响亮的乐曲，因久吹乐器而使夜晚变得寒冷。纤细如玉的手指来回拨弄，丝竹便演奏出新制的乐曲。目光暗暗注视，眼睛里充满着情意。
铜簧：乐器中的薄叶，用铜片制成，吹乐器时能够发出声响。韵脆：指吹奏出来的声音清越响亮。锵寒竹：竹制管乐器发出的锵然的声音。竹，指笛、箫、笙一类的乐器。锵，指乐器发出锵然的声响。寒竹，指箫笛乐器因久吹而含润变凉。新声：指新制的乐曲或新颖美妙的声音。移纤玉；指白嫩纤细的手指在管弦乐器上移动弹奏。纤玉，比喻美女纤细洁白如玉的手指。眼色：眼神，传情的目光。钩：同“勾”，招引。秋波：《词林纪事》中作“娇波”。比喻美女的目光犹如秋水一样的清澈明亮。
雨云深绣户，来便谐衷(zhōng)素。宴(yàn)罢又成空，魂迷春梦中。
在深精美的居室成就男欢女爱，马上就使两人的情感谐和一致。但是欢宴结束后，刚才的柔情蜜意马上又成为空虚，魂思已经如痴如醉，就如沉迷在春梦中。
雨云：降雨的云，这里比喻男女之间的欢情作爱。绣户：雕绘华美的庭户，这里指精美的居室。来便：一作“未便”。便，立即。谐：谐和。衷素：内心的真情。素，通“愫”，本心、真情。宴罢：欢乐之后。宴，指欢乐、快乐。
参考资料：
赏析
这首词描写一位男子在宴席上对一位奏乐女子的钟情和迷恋，也可说是李煜前期帝王生活的又一实录。
词的上片首先写乐声动听，“脆”“锵”等，都是比喻形容音乐的美妙，生动形象，显示出作者有极高的艺术修养，对音乐有较强的鉴赏力。乐由人奏，作者先写乐声有赏乐的一层意思，但其视点主要的还是要落在奏乐的人身上。“纤玉”用手指的形容就明确写出了奏乐的人一定是一位美丽动人的女子。乐美人更美，作者的心思已昭然若揭。很多人都注意到了此句中的“新声”二字，指其用在这里是别有意寓。据马令《南唐书》中载，李煜曾得唐玄宗时大乐《霓裳羽衣》曲谱，由大周后“变易讹谬，颇去洼淫，繁手新声，清越可听”，这里的“新声”即是有特指的。另据《徐游传》中载：“昭惠后好音律，时出新声。”而陆游《南唐书·昭惠后传》中载，大周后“尝雪夜酣燕，举杯请后主起舞。后主曰：‘汝能创为新声则可矣。’后即命笺缀谱，喉无滞音，笔无停思，俄顷谱成，所谓《邀醉舞破》也。”分析起来，“新声慢奏”句中之“新声”虽与大周后之“新声”有关，但也并不一定即为同一“新声”，况且自全词看，两人“暗相钩”、“谐衷素”，却又“成空”至“魂迷”，如果是大周后，李煜当未必如此感伤。而且李煜向来“性骄侈，好声色”，故词中“慢奏移纤玉”者当是一个貌美而又通晓音乐的宫女。“眼色”二句，实写奏乐女子对作者的色诱神情，语言直白，表现大胆，使一个有着热烈情性的女子的动作情态明白地呈于读者眼前。有人从李煜的身份入手分析这是一位宫女献媚邀宠之举，从而体现出了作者本人的阴暗心理，有道理，但并不准确。李煜作为一个封建帝王，有其空虚淫佚的一面，但也有真情率性的一面，因此宫中有女如此眉目传情，也不能就说李煜的心理邪恶淫荡。还是将其虚解为男女主人公感情相通，心许目成较妥。
下片首句承上片情意相通后即绣户之中欢会，前面所铺垫而出的柔情蜜意至这里尽兴欢会，接着笔锋陡转，写宴会后情意转眼“成空”，从侧面说明了两人之间的相见恨晚、春光苦短的依恋心境。所以也才引出“魂迷”“春梦”之辞。“成空”实际上是指欢会后的内心空虚，但更多地应是不忍离别偏离别的怅惘。所以在作者的无限追想中，美人才能再入春梦。由此可见，与作者相恋的应是一个宫女，而不是大周后，所以作者才感到处处有限，不能尽欢，然后又相思不得，辗转成梦。
全词写男女恋情，大胆直露，不拘礼制，形象生动，有轻有重。既有明白直叙的描写，又有委曲含蕴的深沉。虽然有些语句似乎不脱色情之嫌，但却仍有一种清丽明艳的风致，不失清雅，尤其在女子形象的描绘和男女情思的艺术表现上，都有着十分可贵的传神之笔。
译文
注释
留不得，留得也应无益。白纻(zhù)春衫如雪色，扬州初去日。
谒金门，唐教坊曲名，后用作词牌名。白纻春衫：古代士人未得功名时所穿衣服。白纻：即白苎，白色的苎麻。扬州：今属江苏省。
轻别离，甘抛掷(zhì)，江上满帆风疾。却羡彩鸳(yuān)三十六，孤鸾还一只。
抛掷：丢弃；弃置。疾：风的速度很快。三十六：约计之词，极言其多。孤鸾：孤单的鸾鸟。比喻失去配偶或没有配偶的人。
参考资料：
译文注释
留不得，留得也应无益。白纻(zhù)春衫如雪色，扬州初去日。
不能留下，留下来也是没有什么好处。刚刚离开扬州踏上功名之路时，身着一袭白衣如雪色。
谒金门，唐教坊曲名，后用作词牌名。白纻春衫：古代士人未得功名时所穿衣服。白纻：即白苎，白色的苎麻。扬州：今属江苏省。
轻别离，甘抛掷(zhì)，江上满帆风疾。却羡彩鸳(yuān)三十六，孤鸾还一只。
为了前程轻看了离别之事，甘愿丢弃这份情感，江上乘船鼓满风帆疾驶而去，毫不留恋。到头来还是得羡慕人家彩鸳一双双一对对，我却仍然是孤苦一身。
抛掷：丢弃；弃置。疾：风的速度很快。三十六：约计之词，极言其多。孤鸾：孤单的鸾鸟。比喻失去配偶或没有配偶的人。
参考资料：
赏析
这是代闺人抒写离情别怨的词。在浮艳成风的花间派词苑里，赋别多的是缠绵悱恻之作，此首却别开生面。“留不得”，一起何其突兀，却是干净利落，绝无吞吞吐吐、欲说还休之态。欲留而不得，犹见留恋之情，而次句“留得也应无益”，却是决绝之辞，怨之深溢于言表。陡起急转，一下子就把感情的浪涛激至最高点；妙在绝非一泻无余，而是恰如巨闸截波，以高位取势。顿起之后，继以缓承，行文摇曳生姿。“白纻”两句，回叙行者初去扬州之日，江头送别，突出印象之一。记去扬州时之衣服，颇见潇洒豪迈之风度。白纻春衫，莹洁如雪，举服饰之潇洒飘逸，其人之风神如玉可知。印象如此鲜明，标志着对行者之犹存眷恋，就意脉言，暗承“留不得”。“轻别离”三句，回叙伤痛送别时突出印象之二。风帆满鼓，行者恨不得舟行如飞；看来，“天下三分明月夜，二分无赖在扬州”，有这样的繁华去处在招手，行者就视别离如等闲，视抛掷如儿戏，薄情面目，昭然若揭，就意脉言，暗承“留得也应无益”。结尾两句，写的是别后的内心独白。古乐府《鸡鸣高树巅》：“舍后有方池，池中双鸳鸯。鸳鸯七十二，罗列自成行”。词句中之“彩鸯三十六”，盖指三十六对。一方面，羡鸳鸯之双栖双宿，一方面，伤自身之有如孤鸾。这里，既寄寓对幸福之仍抱憧憬，也透露对行者怨念之深。怨之深与爱之切，相反相成，与开端仍一脉相承。此词一起一结，在写法上，前者是直诉胸臆，斩钉截铁；后者是托诸物象，言外见意。一气斡旋，两般笔墨。
诗人告别扬州的时候是果断的，“满帆风疾”正说明无所留恋。但结尾二句词意顿转，以孤鸾自喻，描绘孤寂的心境，暗含对轻易离别的 后悔之意。原来前面说得那样轻松，不过是为了反衬后面的沉郁之情。
孙光宪词之见于《花间集》和《尊前集》者有八十四首，数量之多，在花间派词人中居首位。就其艺术表现，孙词特色主要体现在气骨的精健爽朗上。就此阕论，一开端就是顶点的抒情手法，一气贯注的通体结构，确是以峭劲取胜。陈廷焯《白雨斋词话》评孙词，“气骨甚遒，措语亦多警炼”，可谓鞭辟入里。
《谒金门》词调的过片，《花间集》中，韦庄、薛昭蕴、牛希济诸作，皆为两个六言句。孙光宪此阕则改为两个三言句和一个六言句。三言句“轻别离、甘抛掷”作对偶句式，揭示行者的薄情心魂，倍见生色。明杨慎《词品》云：“词人语意所到，间有参差，或两句作一句，或一句作两句，惟妙于歌者上下纵横取协。”征之唐五代词情况，斯言得之。后代论词律者往往标举一调多体，其递嬗之迹，于此也可略窥一二。
译文
注释
岸远沙平，日斜归路晚霞(xiá)明。孔雀自怜金翠(cuì)尾，临水，认得行人惊不起。
归路：回家的路。自怜：自爱。金翠尾：毛色艳丽的尾羽。临水：言孔雀临水照影。
参考资料：
译文注释
岸远沙平，日斜归路晚霞(xiá)明。孔雀自怜金翠(cuì)尾，临水，认得行人惊不起。
江岸远处，平平的沙滩，夕阳照着归路，归路上晚霞灿烂。一只孔雀临水自赏，敞开的翠尾七彩斑斓。路上的脚步似把它惊动，谁知它认得行人开屏依然。
归路：回家的路。自怜：自爱。金翠尾：毛色艳丽的尾羽。临水：言孔雀临水照影。
参考资料：
赏析
这首词咏的是难过风光中的原野暮色。朝与暮作为特定内容可以有昂扬向上和颓废没落的寓意，但作为自然景色却都很美，旭日和夕阳，朝霞和晚霞，绚丽而富于变化，都能激起人们的美感。在古典文学中写暮色的名句、名作是不少的，欧阳炯能寓奇于变，写景抒情，与前人不相因袭，具有艺术魅力，他写南国新异景物，是出于妍雅之笔。这一首像一幅旅人暮归图。
“岸远沙平，日斜归路晚霞明”，词一开头虽无一字写河，而河已突现在画面。从远岸、沙滩，人们不难意识到附近有一条鱼归路曲折并行的河流。岸之“远”，“沙”之平都是人的感觉，所以词虽未直接写人而旅人也自然突现在画面上了。然后词人着一“归”字，使他的活动内容更为具体，而且能引起人的丰富联想。至于“日斜”、“晚霞明”，既点明了归途的时间，又渲染了景物的色彩。应当说这两句十一个字已把旅人暮归的背景表现得颇有画意了。下面三句则是画面的中心，是近景，是特写，它使暮景带上了鲜明的个性特征：“孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起”，这景象只有南国才有。
孔雀的珍奇美丽，自古为人称道。屈原《九歌》描写少司命华丽的车盖，已提到以孔雀羽为饰。欧阳炯写的不是人工饲养的孔雀，而是野生孔雀。他写旅人忽见河边孔雀开屏，它那徘徊四顾的神气，俨然自怜其尾。孔雀长期未受人们侵扰，与人相狎，所以尽管起初被旅人的脚步声吓了一跳，但看看旅人又马上镇静下来，并没有拖着长尾飞去。
这首词，从押韵看，它先用平韵，后用仄韵，给人以音律变化之美。整首词重视创造意境，景中有人，所以有以少胜多之妙。
译文
注释
回塘风起波文细，刺桐花里门斜闭。残日照平芜，双双飞鹧鸪。
征帆何处客？相见还相隔。不语欲魂销，望中烟水遥。
译文注释
回塘风起波文细，刺桐花里门斜闭。残日照平芜，双双飞鹧鸪。
平芜：平展的荒郊。
征帆何处客？相见还相隔。不语欲魂销，望中烟水遥。
隔：情意不通。望中：视野之内。