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渐觉芳郊明媚，夜来膏雨，一洒尘埃。满目浅桃深杏，露染风裁。银塘静、鱼鳞簟(diàn)展，烟岫(xiù)翠、龟甲屏开。殷(yǐn)晴雷，云中鼓吹，游遍蓬莱。
玉蝴蝶：词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字；下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为“玉蝴蝶慢”，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。渐觉：渐渐让人感觉到。芳郊：京郊的景色。明媚：鲜妍悦目。膏雨：即春雨。古有谚语“春雨贵如油”，故称春雨为膏雨。膏：油脂。满目浅桃深杏：满眼都是浅色的桃花和深色的杏花。因为桃花颜色相对浅淡，故称浅桃；而杏花颜色相对深艳，因此称深杏。露染风裁：露水将它们染色，春风为它们裁衣。银塘静：银白色的水塘非常安静。银塘：水塘在阳光照耀下泛着银光，故称银塘。鱼鳞：形容水波的形状好像鱼鳞一样。簟展：把卷着的竹席慢慢展开。簟：坐卧用的竹席。烟岫：指云雾缭绕的山峰。龟甲：指地面隆起的像龟背一样的丘陵。殷晴雷：指鼓乐声如雷声一样洪亮。殷：象声词，震动的声音。晴雷：晴天之雷。蓬莱：古代传说中的三仙山之一，这里比喻京郊外的山美丽得就好像蓬莱仙境一样。
徘徊。集旟(yú)前后，三千珠履(lǚ)，十二金钗。雅俗熙(xī)熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山妓女，堪笑傲、北海尊罍(léi)。且追陪，凤池归去，那更重来。
集旟：古代军队出征时举的旗帜。三千珠履：珠履：缀有珠玉的鞋子。形容贵宾众多。雅俗熙熙：文雅之人和流俗之人相处的其乐融融,一切物态看上去都是那样美好。 熙熙：温和欢乐的样子。尊罍：酒器。
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译文注释
渐觉芳郊明媚，夜来膏雨，一洒尘埃。满目浅桃深杏，露染风裁。银塘静、鱼鳞簟(diàn)展，烟岫(xiù)翠、龟甲屏开。殷(yǐn)晴雷，云中鼓吹，游遍蓬莱。
春天来了，京郊的景色渐渐鲜妍悦目。昨夜下了一场春雨，洒湿凡尘。满眼都是浅色的桃花和深色的杏花，露水将它们染色，春风为它们裁衣。安静的银白色的水塘，水面的波纹就像把卷着的竹席慢慢展开一样，从岸边一层推一层，形成如鱼鳞一样的水上画面。云雾缭绕的山峰已然翠绿，像龟背一样的丘陵就像孔雀开屏一样的美丽。权贵郊游的乐队吹起鼓乐，声音如雷，在云雾间环绕。我游遍了山间美景。
玉蝴蝶：词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字；下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为“玉蝴蝶慢”，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。渐觉：渐渐让人感觉到。芳郊：京郊的景色。明媚：鲜妍悦目。膏雨：即春雨。古有谚语“春雨贵如油”，故称春雨为膏雨。膏：油脂。满目浅桃深杏：满眼都是浅色的桃花和深色的杏花。因为桃花颜色相对浅淡，故称浅桃；而杏花颜色相对深艳，因此称深杏。露染风裁：露水将它们染色，春风为它们裁衣。银塘静：银白色的水塘非常安静。银塘：水塘在阳光照耀下泛着银光，故称银塘。鱼鳞：形容水波的形状好像鱼鳞一样。簟展：把卷着的竹席慢慢展开。簟：坐卧用的竹席。烟岫：指云雾缭绕的山峰。龟甲：指地面隆起的像龟背一样的丘陵。殷晴雷：指鼓乐声如雷声一样洪亮。殷：象声词，震动的声音。晴雷：晴天之雷。蓬莱：古代传说中的三仙山之一，这里比喻京郊外的山美丽得就好像蓬莱仙境一样。
徘徊。集旟(yú)前后，三千珠履(lǚ)，十二金钗。雅俗熙(xī)熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山妓女，堪笑傲、北海尊罍(léi)。且追陪，凤池归去，那更重来。
遇到权贵的车仗，我徘徊在车仗周围观看。权贵带了许多女眷和文人，他们下车摆设野餐，餐饮的场所都选择风景美好的地方。权贵带来的妓女雍容华贵，他真有东晋谢安的儒雅之风。而陪他饮酒之人都极善饮酒，可以和汉献帝时的孔融媲美。姑且也追随他做个陪客，像他这么大的官郊游厌足回到京城了，哪能再来呢！
集旟：古代军队出征时举的旗帜。三千珠履：珠履：缀有珠玉的鞋子。形容贵宾众多。雅俗熙熙：文雅之人和流俗之人相处的其乐融融,一切物态看上去都是那样美好。 熙熙：温和欢乐的样子。尊罍：酒器。
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词人写这首词颇费了一番心力。上片前三韵描绘美好艳丽的春色，为宴饮铺设美好的背景。至第四韵始，以乐声拉开宴饮的序幕，作为下片正面描写宴饮的过渡。这里写乐声，词人以晴空的震雷与云中的仙乐为喻，所游之地也以蓬莱仙境代指，目的只在于突出宴饮的不凡。
下片正面写宴饮，不仅“集旟”、‘下车”、“春台”均系出自古代文献中的词语，词人更连续用典。“三千珠履”、“十二金钗”，前者写与宴人之众之贵，后者写表演者之多之美；“好雍容、东山妓女”、“堪笑傲、北海尊罍”，前者写宴饮的气派，可与东晋谢安媲美；后者写宴饮的热烈，盖过了东汉孔融。几个典故又全以对偶句出之，极尽铺排之力。而词人自己不过是盛宴中的一个“追陪”的角色，还以“凤池归去，那更重来”一语，表示盛宴难逢的欣幸之情。
词人如此费尽心力地写作，也可能是出于无奈境地中的应酬，但如此写来，到底显得俗气，即下片语言，也有些生硬板滞，缺少流畅清明之美。
这首词值得一读之处只在上片前三韵景语。无论是所绘之景还是所用之语，都能给人以美的感受。
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醉里且贪欢笑，要愁那(nǎ)得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。
西江月：原唐教坊曲名，后用作词牌名。遣兴：遣发意兴，抒写意兴。那：同“哪”。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑(yí)松动要来扶，以手推松曰去。
我醉何如：我醉成什么样子。
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醉里且贪欢笑，要愁那(nǎ)得工夫。近来始觉古人书，信著全无是处。
喝醉酒我暂且尽情欢笑，哪有工夫整日发愁？近来我才觉得古人的书本，的的确确是没有半点可信的！
西江月：原唐教坊曲名，后用作词牌名。遣兴：遣发意兴，抒写意兴。那：同“哪”。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑(yí)松动要来扶，以手推松曰去。
昨夜我醉倒在松树旁，问松我醉到什么程度？我疑心松枝摆动是要来搀扶于我，连忙用手一推说：“去！”
我醉何如：我醉成什么样子。
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这首词题目是“遣兴”。从词的字面看，好像是抒写悠闲的心情。但骨子里却透露出他那不满现实的思想感情和倔强的生活态度。
词的上片词人说忙在喝酒贪欢笑。可是用了一个“且”字，就从字里行间流露出这“欢笑”比“痛哭”还要悲哀：词人是无法排解内心的苦闷和忧愁，姑且想借酒醉后的笑闹来忘却忧愁。这样，把词人内心的极度忧愁深刻地反映了出来，比用山高水长来形容愁显得更深切，更形象，更可信。接着两句进一步抒写愤激的情绪。孟子曾说过：“尽信书，则不如无书。”说的是书上的话不能完全相信。而词人却说，最近领悟到古人书中的话都是不可信的，如果相信了它，自己便是全错了。表面上好像是否定一切古书。其实这只是词人发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，是针对南宋朝廷中颠倒是非的状况而说的。辛弃疾主张抗战，反对投降，要求统一祖国，反对分裂，这些本来都是古书中说的正义事业和至理名言，可是被南宋朝廷中的当权派说得全无是处，这恰恰说明古书上的道理现在都行不通了。词人借醉后狂言，很清醒地从反面指出了南宋统治者完全违背了古圣贤的教训。
这首词下片更具体写醉酒的神态。“松边醉倒”，这不是微醺，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松树看成了人，问他：“我醉得怎样？”他恍惚还觉得松树活动起来，要来扶他，他推手拒绝了。这四句不仅写出惟妙惟肖的醉态，也写出了作者倔强的性格。仅仅二十五个字，构成了剧本的片段：这里有对话，有动作，有神情，又有性格的刻划。小令词写出这样丰富的内容，是从来少见的。
“以手推松曰去”，这是散文的句法。《孟子》中有“‘燕可伐欤？’曰：‘可’”的句子；《汉书·二疏传》有疏广“以手推常曰：‘去’！”的句子。用散文句法入词，用经史典故入词，这都是辛弃疾豪放词风格的特色之一。从前持不同意见的人，认为以散文句法入词是“生硬”，认为用经史曲故是“掉书袋”。他们认为：词应该用婉约的笔调、习见的词汇、易懂的语言，而忘粗豪、忌用典故、忌用经史词汇，这是有其理由的。因为词在晚唐、北宋，是为配合歌曲而作的。当时唱歌的多是女性，所以歌词要婉约，配合歌女的声口；唱来要使人人容易听懂，所以忌用典故和经史词汇。但是到辛弃疾生活的南宋时代，词已有了明显的发展，它的内容丰富复杂了，它的风格提高了，词不再专为应歌而作了。尤其是象辛弃疾那样的大作家，他的创造精神更不是一切陈规惯例所能束缚。这由于他的政治抱负、身世遭遇，不同于一般词人。若用陈规惯例和一般词人的风格来衡量这位大作家的作品，那是不从发展的观点看问题。
此词语言明白如话，文字生动活泼，表现手法新颖奇崛，体现了作者晚年清丽淡雅的词风。
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注释
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
晚日：夕阳。新绿：初春草木显现的嫩绿色。教：使，令。眼底：眼中，眼睛跟前。白头：犹白发。形容年老。
肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑(lán)干不自由。
情知：深知；明知。阑干：栏杆。阑。同“栏”。
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译文注释
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
落日里寒鸦归巢，一片伤心景色。只有池塘柳树发出嫩绿的新芽显出温柔情景。如果不是眼下亲自感受这离愁别恨的苦楚，根本不会相信这世上真会有人伤心白头。
晚日：夕阳。新绿：初春草木显现的嫩绿色。教：使，令。眼底：眼中，眼睛跟前。白头：犹白发。形容年老。
肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑(lán)干不自由。
离肠寸断，泪流难收。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。明明知道你我已被山峦所阻隔，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望而不能罢休。
情知：深知；明知。阑干：栏杆。阑。同“栏”。
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这首《鹧鸪天》，题下注明“代人赋”，说明词中抒情主人公并非作者自己。这首词是作者代一位妇女而赋的，那位妇女的意中人刚离开她走了，她正处于无限思念、无限悲伤的境地。
“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际，也染红长亭古道和目之所极的一切，这是空间。夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。“寒鸦”当“晚日”之时，自然应该寻找栖息之处，大约在绕树啼叫吧。可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何处，又向谁家投宿呢？正因为这样，那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在那位女主人公的眼中，就变成“一片愁”了。
这首词，是写别愁离恨的。“愁”与“恨”，乃是全篇的基调。按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，而是用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：“柳塘新绿却温柔。”把读者引入春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。“柳塘”一词，使人想见塘周遍植垂柳；但目前处于什么季节，却无从得知。联系前面的“寒鸦”，便会想到时值严冬，柳叶黄落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是萧条的。然而诗人却别出心裁，于“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻唤来了春天：塘周柳丝摇金，塘中春波涨绿，已够赏心悦目了；那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。相对于严冬而言，初春的水显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”，这就不仅表现了抒情主人公的感觉，而且表现了她的感情。这感情异常微妙，耐人寻味。那一塘春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。抒情主人公看到这一切，就自然感到“温柔”，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。
“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”，是送走行人之后相继入目的两种景象。不难想见，这是乍暖还寒的初春。前者就离别说，故“日”而曰“晚”，“鸦”而曰“寒”，引起的内心感受是“一片愁”。后者就相聚的回忆与展望说，故春景宛然，春意盎然，引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水，永不分离，便青春永驻，不会白头。而事实上，意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯，如果信手拈来，“相思令人老”那句古诗，正可以作为此时心情的写照。然而文学是一种创作，贵在独创。“若教眼底无离恨，不信人间有白头”两句就是创新，表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。可如今假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“肠已断，泪难收，相思重上小红楼。”离肠寸断，泪流难止。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。美人送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始时望得见的，后来就只见晚日寒鸦，望不见人影了。因为十分相思，望不见人影还要望，所以重上小红楼，幻想着心上人可能仍在楼上。“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。女主人公送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始是望得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，望不见人影了。由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而“重上小红楼”。
“情知已被山遮断，频倚阑干不自由。”明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望。词的最后一句进一步表现美人的痴情。美人知道，视线已被青山遮断，已经看不到心上人，然而对情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠着楼上的阑干远望。欧阳修《踏莎行》下片云：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”写行人愈行愈远，故女主人公不忍继续远望。辛词则写行人已在山外，而女主人却频频倚栏远望，无法控制自己。表现不同个性、不同心态，各极其妙。
辛弃疾的《鹧鸪天·代人赋》这首词表面上虽然是“代人赋”，但是实际上词人是在写自己的理想得不到实现。因为，在中国古代诗词中，一直有用香草美人寄托理想的传统。表面是在写美人相思的苦闷，寄托的是词人辛弃疾无法实现的政治理想。《鹧鸪天·代人赋》在风格上也比较特别，是豪放派词人辛弃疾的一首优美婉约词。